MEET THE ARTIST: ROSEMILE
Actualizado: 13 oct 2020
Rosemile es una identidad artística, que nace en 2010, mientras cursaba Ingeniería en Diseño Industrial, como respuesta a una pulsión interior que busca criticar un modelo de consumo y de mercado basados en la capitalización y globalización como interés primario, despojando al individuo de identidad propia. El mercado te etiqueta, te segmenta y te trata como un conjunto, como un rebaño en el que el individuo, además, se siente seguro. Porque ese rebaño es nuestro mecanismo de defensa ante el único depredador que pone en peligro al ser humano: EL PROPIO SER HUMANO.
Rosemile es la antítesis a los principios por los que se rige o se fundamenta el diseño:
-El diseño trata de solucionar una necesidad física. Rosemile trata de solucionar una necesidad emocional.
-El diseño busca la forma óptima de producir para obtener un mayor rendimiento. Rosemile, en cambio, pretende lo que autodenomina “desindustrializar”, es decir, crear piezas únicas para personas únicas.
-El diseño tiene como objetivo vender. Rosemile, en cambio, emocionar.
-El diseño trata al individuo como un conjunto. Rosemile ensalza su identidad propia y le otorga distinción frente a los demás.
De las zapatillas a las marcas, ¿cómo ha sido el proceso?
La primera cosa que hice bajo la identidad de Rosemile Drewer, fue decorar mis propias prendas de vestir, sobretodo las zapatillas de loneta. Me encantaba pintar sobre textil, y encontraba en ese tipo de zapatillas y prendas unos lienzos perfectos para plasmar mi arte, y como a la gente le gustaban, pronto empezaron a realizarme encargos. Al principio, lo compaginaba con mis estudios, y mi sueño (por aquel entonces), era que una de las marcas de zapatillas que yo pintaba (Victoria, Converse, Vans...) se fijase en mi trabajo y me llevase por el mundo, a eventos, ferias, tiendas, a personalizar sus prendas. E incluso algún día, sacar mi propia colección "by Rosemile". Pero esto jamás ocurrió, a pesar de que trabajé mucho y pinté cientos de pares de zapatillas, ninguna de estas marcas se fijó en mí.
Sin embargo, no fueron marcas de zapatillas, pero sí otras marcas, las que vieron en lo que yo hacía un medio para llegar a sus clientes objetivo. Así, conseguí atraer la atención de MINI, con la que realicé una colección de retrovisores ilustrados, o Desperados, con la que empecé creando sus vehículos corporativos, y acabé siendo proveedor y haciendo un sinfín de cosas más, como decoraciones de locales, campañas de activación, shows de arte en vivo, etc...
¿Qué es desindustrialización?
Desindustrialización es la palabra con la que yo defino mi trabajo. Y para mí, consiste en transformar una pieza de fabricación industrial, en una obra de arte. Es decir, convertir en algo único, algo que ha sido producido en masa para un mercado global, y para gustar a la mayor cantidad de gente posible. Desindustrializar es el proceso contrario a industrializar, es otorgar alma, a algo que no la tiene.
¿Por qué el lema "The Freak Dies"?
The Freak Dies surgió como una reflexión acerca de la selección natural, y como afecta ésta a los seres humanos. Este tema es el origen, la llama que enciende Rosemile.
Bajo esta reflexión, llego a la conclusión de que los seres humanos necesitan socializar como mecanismo de defensa. Necesitan pertenecer a un grupo, a un colectivo, para sentirse parte del sistema, para sentirse protegidos. La socialización es el mecanismo de defensa del ser humano, ante su único depredador: El propio ser humano,
Porque nadie puede vivir al margen de la sociedad, de las reglas, de las relaciones humanas. Si estás fuera, mueres. Si eres un raro, mueres.
Por eso, conforme nos hacemos adultos, vamos modulando nuestra personalidad, gustos, e intereses, para ser aceptados dentro de la sociedad. Para sentirnos integrados y protegidos. Y por ello, vendemos nuestra alma para poder sobrevivir. "The Freak Dies". Rosemile es para ellos, para los que se sienten distintos, para los que no se adaptan, y para los que son fieles a sí mismos, a pesar del alto precio social que tengan que pagar.
¿Cuáles son los encargos más curiosos que te han hecho?
Creo que uno de los más curiosos fue "El cuadro de los 150 millones de €.
No puedo dar muchos detalles, pero básicamente, tuve que integrar cheques bancarios por valor de 150 Millones (de verdad, de los auténticos), y una maqueta original de Antonio Lamela, dentro de un cuadro que representase la crisis financiera de 2008.
Otro encargo curioso, fue una colección de cuadros para la Fórmula E (entre ellos, uno para Alejandro Agag), en los que tuve que integrar en los cuadros, los pases VIP firmados por cada piloto campeón.
¿Con qué clientes o marcas has trabajado?
A día de hoy, he trabajado con MINI, Desperados, Heineken, Fórmula E, Estrella Galicia, Hispano Suiza, Emerson Fittipaldi, Arenal Sound, Interestelar Sevilla, etc...
